在美术馆里炒泰国米粉

       （文 / 蒋晖 插画 / 郑莉  责任编辑 / 石叶馨）有些主厨把自己当成艺术家，正如有些艺术家一
心想做主厨。
      1990年，纽约，泰国艺术家Rirkrit Tiravanija在 Paula Allen的画廊里举办了一场主题为“pad thai”的展览。开幕这一天他迟到了，原因是去唐人街采购食材延误了时间，下午六点他赶到展厅时，已经有大批观众在观展了。人群走动，偶尔低语，但奇怪的是，越来越多人从其他展厅赶往Rirkrit 所在的展厅并排起队，他们在等待领一份泰式炒米粉。炉灶前的 Rirkrit 忙到飞起，很多人以为这里是就餐区，其实这一切构成了Rirkrit 的展。
      两年后，Rirkr it 在纽约现代艺术博物馆里又架起了炉灶，展厅被搬空，放进了冰箱、厨具、餐具、座椅，这一次他做了一大锅家乡口味的咖喱和米饭。
来自世界各地的观众在这里吃饭聊天，没人知道他们正在参与一场艺术，他们就是艺术的一部分。这场名为“无题（免费）”的展览成为艺术史上里程碑式的展览，Rirkrit 一展而红，从此烹饪成为 Rirkrit 的艺术标签。后来他在斯德哥尔摩的现代博物馆做绿咖喱酱瑞典肉丸 ；在汉堡的艺术协会，他准备了加有辣椒的“Fl dlesuppe”（德国一种带有薄煎饼条的牛肉汤），但因为辣椒，汉堡的观众不喜欢“主厨”的这个奇怪创意。2008年，他在墨尔本维多利亚国家美术馆做展览，特意提前在展馆内摆了一张餐桌，午餐时段随机挑选四位观众入座就餐，整个过程就是他的艺术作品。
      这么爱做饭的 Rirkrit 出生于阿根廷，作为泰国外交官的儿子，他的童年和青少年时期过着一种“国际飘”的生活，在南美洲，泰国、埃塞俄比亚和加拿大之间不断迁徙，这种一直在飞翔一直在旅途的生活延续到了今天。
      Rirkrit 爱做饭的基因源自他的祖母Suwannabol，她是泰国非常有名的营养专家和厨师，在曼谷的自家花园里创立了一家餐饮公司，开了一家餐厅，上电视，
做菜。Rirkrit 在餐厅里长大，从祖母的瓶瓶罐罐里发现了自己的爱好——做饭。他还在一个朋友家里给学生上烹饪课，教他们怎么做泰式炒河粉。如果不做艺术家，他一定会成为一名主厨。他做了艺术家，于是就成为会做菜的艺术家。在Rirkr it的清迈家里有一张可以坐14个人的大餐桌，他喜欢和朋友、家人、同事、学生聚在一起吃饭。20世纪80年代初，Rirkr it带着祖母的手写食谱一路来到多伦多，每到周末就煮一大锅咖喱，邀请朋友们分享。从芝加哥辗转到纽约，祖母的手写食谱是他的厨房秘笈，在 Paula Allen 的画廊里烹饪的那种炒米粉用的就是其中的配方。
      泰国炒米粉的历史并不长，大约诞生于上世纪30年代左右，据说原型是中式面条。当时政府为了减少大米的消耗，鼓励面食，但为了强调泰式元素，将面条变为米粉。通常泰式炒米粉中有鸡蛋、碎豆腐，用罗望子、鱼露、虾米、大蒜和青葱调味，也有人喜欢加一点红辣椒、棕榈糖，配菜则是各种各样的蔬菜，如烤花生、酸角、豆芽，口感与香气都非常丰富。曾经在一项“世界50种最佳食品”的投票中，泰式炒河粉排名第五，粉丝如云。
      Rirkr it对泰式米粉有一种特别的情节。其诞生于二战后泰国的特殊发展时期，在艺术家眼里它是民族主义的身分认同。Rirkrit在美术馆炒米粉、煮咖喱，并不是为了传播泰国饮食文化，而是源自他对艺术的理解——食物本身不是艺术，但是参与公共体验的人们之间发生的际遇变成了艺术 ；通过与食物的互动以及参与者之间的交流，观众有意或无意地成为艺术的核心部分 ；食客们在享用咖喱并与朋友或新认识的人交谈时，正在创作艺术。最重要的是人与人之间发生了什么。
      艺术无处不在，什么都可以艺术。用一种特定的形式来表达你想表达的思想，这就是艺术吧。
 

   

版权声明：凡注明“中国烹饪杂志”来源的作品（包括文字、图片、音频、视频等），未经《中国烹饪》杂志授权，任何媒体、网站以及个人不得转载 、链接、转贴或以其他方式使用；已经本刊书面授权的，在使用时必须注明“来源：《中国烹饪》杂志”。违反上述声明的，均属侵权，本刊将追究其相关法律责任。
在此发表的文章，仅代表作者及被采访对象的观点，不代表本刊的立场。